Kategorie Obrazy

Lentulov byl ve své době láskyplně nazýván ruským futuristem a v mnoha ohledech to byla pravda. Jeho tvorba, přesahující rámec malby, charakterizovaná silnou dynamikou a problémem nepochopitelným pro širokou veřejnost, nesla všechny otisky futurismu považované za součást tohoto hnutí.

Kiprensky maloval tento portrét dostatečně rychle. V tuto chvíli se Zhukovsky právě chystal odejít na slunné slunce do Itálie. Vědci tvrdí, že tento obrázek nebyl dokončen. Zákazník konkrétně požádal, aby nedokončil levou ruku. To bylo provedeno za účelem zprostředkování inspirace a tvůrčího impulsu.

Nesterov je ruský umělec Wanderer, který předvídá nespokojenost s vařením v zemi a jeho řešení (jako bouřka se vyřeší s hromem, takže hněv lidí by se měl zvrhnout v revoluci) malované varování, plné skrytých významových obrázků. Ukázali život obyčejných lidí, jeho smutek a potíže.

Malíř italské renesance Andrea Mantegna maloval ostře a tvrdě originální obrazy, které se lišily od tradičních pro klasickou éru. Ale perspektiva je znatelně proměněna.

Pro konkrétní způsob kreslení byl Rousseau přezdíván amatér, i když Picasso a jeho doprovod obdivovali jeho obrazy. Důvodem tak nelichotivých recenzí byl způsob, jak Rousseau maloval své obrazy, umělec celý svět naprosto uvolnil. Tato jeho lehkost nenašla vzájemné porozumění v názorech kritiků, pro které byly Rousseauovy obrazy příliš naivní.

Práce Gustava Courbeta je věnována svému dědovi, po jehož pohřbu se umělec vrhá na myšlenku zachytit tuto událost na plátně. Mnoho přítomných dychtivě chtělo být na obrázku. A tak se to stalo. Jak umělec řekl poté, bylo velmi obtížné umístit tolik lidí do jeho malé dílny.

Obrázek zachycuje fenomén zázraku. Když raní křesťané šířili svou víru po celém světě, často se stalo, že si pohané nechtěli poslechnout. Jeden z mladých apoštolů tak padl do rukou krutého krále, který se mu zasmál a odsoudil ho na čtvrtinu. Když se však zavázali k výkonu trestu, ukázalo se, že tělo mladého muže se stalo sekerou nezranitelné a katové věděli v hrůzu.

Na pozadí ohnivých mraků od zapadajícího slunce pozorujeme pohyb válečného veterána na Trafalgaru - válečnou loď „Valiant“. Malá uhelně černá samohybná loď táhne bojový gigant na břehy Temže, kde bude demontována. Tento panel byl poprvé představen veřejnosti na Královské akademii již v roce 1839.

Orest Adamovič Kiprensky namaloval portrét Davydova v roce 1809, když válka s Napoleonem právě začala. Tento obrázek je odrazem poetického kultu statečného a silného hrdiny, který byl v té době dominantní, připraven dát duši své vlasti. Portrét je spojován s Denisem Davydovem kvůli jeho slávě, i když z podpisu vyplývá, že se jedná o Ev.

Madona s květinou Leonarda Da Vinciho byla vylíčena v mladém věku. V této době byly jeho obrazy ovlivněny prací Verrocchia, který byl jeho učitelem. Toto je první nezávislá tvorba umělce, současník si všiml výrazného detailu. Da Vinci líčí karafu s vodou. Podařilo se mu prokázat propocenou vodu co nejrealističtější.

Mnoho umělců zdůrazňovalo touhu člověka od tmy po osvícení. To se přirozeně projevilo na plátně trochu jinak, než je vyžadováno. Jedním z těchto obrazů je tvorba Friedricha Caspara, „Dva kontemplatující měsíc“. Práce zdůrazňuje, ne-li aspiraci, pak zájem o něco neznámého, jasného, ​​ale rozhodně nutného.

Tolstoy a Repin měli po mnoho let něžné a vřelé přátelství, a to navzdory skutečnosti, že se neshodli na mnoha otázkách a často se tvrdě hádali, což způsobovalo, že ostatní cítili, že se hádají. Ve skutečnosti, když přátelé čelili hlediskům, našli společné řešení, poznali se navzájem lépe, nebo jednoduše praktikovali vtip, čímž se navzájem bavili.

Tatyana Nazarenko je jednou z umělců na přelomu éry, kteří pracovali za Sovětského svazu a bezpečně přenesli svůj dar jako banner do moderního Ruska. Její obrazy jsou obvykle lidé, kteří vykreslují nebo vykreslují, často je narušena perspektiva, postavy, které by se neměly střetávat, se objevují na jednom místě najednou.

Vidíme velké plátno. Umělec byl schopen vylíčit současné rolnické Rusko. Vzniká, jako by z nějakého nádherného oparu. Je prostě nemožné zachytit celou Zemi, je to tak obrovské. Umělec se dívá na pole, kopce, řeky a kopyty z velké výšky, zdá se, že stoupá s ptáky.

Salvador Dalí je nejslavnější surrealistický umělec, kterého si každý pamatuje na své tavitelné, měkké hodinky, které vyvěrají z větví. Jeho jméno se uvádí, když si začnou pamatovat extravagantní excentricu nebo když se objeví téma o tom, jak je moderní umění pro člověka nepochopitelné, a ve svých letech byl skutečným kulturním fenoménem, ​​univerzálním favoritem, géniem, který si znovu a znovu otíral nohy nad uctívaným publikem.

„Tanec mezi meči“ je obraz od ruského umělce Semiradského, který je překvapivý tím, že v něm není nic o zpívání rodné země, které je ruským umělcům známé. Obvykle se považovalo za dobré způsoby chválit lidi nebo jemné bílé břízy nebo přinejmenším historické okamžiky. Obrazy jako malba Semiradského byly poutníky považovány za „bodlák k plevelům“.

„Nevěsta Kristova“ je první z Nesterovových obrazů, které považoval za dílo, které otevřelo jeho tvůrčí cestu. V něm se nejprve odráží živá duše, utrpení a nápad - to vše, bez čehož neexistuje skutečné umění. Byl vytvořen za smutných okolností pro umělce. Jeho manželka Maria zemřela, bylo jí jen dvacet pět let.

Michelangelo je jedním z největších mistrů renesance. Sochař, především maloval, psal poezii, byl slavným myslitelem své doby. Když mluvíme o jeho předcích, zmiňují Mesira Simoneho, hraběte z Canossy, ale o tomto původu neexistuje žádný dokumentární důkaz a nyní se zdá pochybný.

Posledním mistrovským dílem nizozemského geniálního malíře je skupinový portrét Sindiki. Rembrandt splnil objednávku organizace v cechu tvůrců v Amsterdamu. Každý rok byli do rady voleni noví členové, mezi jejich povinnosti patřilo sledování kvality tkanin vyráběných ve městě a výběr nejlepších vzorků tkanin.

Antipova - sovětská umělkyně, která pracovala ve stylu realismu a upřednostňovala portréty a zátiší před žánry - ráda zobrazovala okolní realitu co nejúplněji a pravdivě, jak je to jen možné. Konkrétně tento obrázek zobrazuje kytici květin ve fialové váze a je zajímavé, že i přes název jsou květy více zušlechtěné růžové boky než skutečné zahradní růže.