Kategorie Obrazy

Ingres je francouzský umělec, který prohlásil, že od doby Raphaela se umění dostalo špatným směrem, což znamená, že jeho posláním je pokračovat z úrovně, kterou dosáhl klasicismus. Toto postavení vyvolalo několik otázek od jeho kolegů a skutečně od společnosti - obrazy Ingresu se někdy zdály příliš upřímné, někdy velmi typologicky odlišné od sebe navzájem.

V Bibli je epizoda, která se zdá být krutá. Poté, co Židé vyšli z egyptské země, vyrazili po čtyřiceti letech putovat po poušti a hledali zaslíbenou zemi. Po nějaké době začali lidé mumlat - nedostatek vody, jídla, zbavení cesty je zpochybňovalo, že otroctví v Egyptě bylo tak špatné .

"Stoker" Yaroshenko se stal jedním z prvních obrazů, které vyprávějí o obtížném osudu ruského lidu. Spolu s ostatními věnovanými stejnému tématu vytvořila obraz proletariátu, dělníka, který nemá práci, pracuje jako skot, v bestiálních podmínkách a na který si nikdo nikdy nevzpomene, když uvažuje o horké lázni nebo že je čas na koupání dítěte.

Jeden z nejlepších obrazů Hermitage, autoportrét Van Dycka, nám ukazuje umělce v kreativním, neinhibovaném člověku, který vytváří živý dojem ztělesněného umění, trochu vzpurného, ​​z řady obrazů každodenního života, a to je díky této obzvláště atraktivní. Aristokratický vzhled zdůrazňuje mistrovská hra světelného blednutí kůže s důstojností vlastní ztělesněním tenké přírody, citlivé, a proto smyslné, emocionálně zvýšené a tedy hluboké.

Obrázek ukazuje typický den v životě obyčejných lidí. Popředí se vyznačuje jasnými, téměř zářícími barvami a zobrazuje ženu, dítě, koryto s mýdlovou vodou, tříbarevnou kočku, spící, držící tlapy pod ní. Obrázek je téměř idealistický - matka pracuje a tato práce jí je tak známá, že nemusíte se dívat na vlastní ruce, už vědí, co dělat.

V roce 1625 vytvořil Rubens tužkový portrét kameramana. Neměl rád tento typ žen. Zpravidla v jeho obrazech vidíte dámy, které udeří do nádhery těl. Umělec vylíčil téměř dívku. Je velmi mladá. Toto je skutečná květina, která je velmi křehká. Ve všech rysech je cítit úhlovost dítěte a po dokončení kresby se umělec rozhodne vytvořit celý obrázek.

Michelangelo začal svou cestu vytvořením talentovaných soch. Před námi je jeho první práce, kterou dovedně vyřezal z mramoru ve věku 16 let. Už z toho můžete pochopit, že toto je vytvoření skutečného mistra. Sochař přináší do této umělecké formy své vlastní. Úžasná neuvěřitelná plasticita obrazů.

V roce 1608 se umělec Caravaggio v Messině seznámil se vznešeným obchodníkem. Bohatý obchodník mu objedná obrázek na bezplatné téma. Malíř si vybral pro plátno biblický příběh o zmrtvýchvstání Lazara: Temná jeskyně, několik mužů drží tělo, které leželo v rakvi před čtyřmi dny.

Poslední soud společnosti Bosch je jedním z jeho nejpůsobivějších děl a obecně jedním z jeho nejpůsobivějších děl na toto téma. Byl pověřen guvernérem Nizozemska a je největším dochovaným dílem umělce. Děj triptychu je intuitivní pro každého, kdo je alespoň do jisté míry obeznámen s křesťanskými tradicemi.

Vidíme umělecký výklad mýtu. Jupiter toužil po tom, aby byl jeho syn nesmrtelný. Dítě mu porodilo obyčejnou ženu. Aby dítě žilo navždy, bylo nutné ho přitlačit k velkolepému prsu bohyně samotné Juno. Její zázračné mléko mělo dát nesmrtelnost. Juno překvapilo a nedobrovolně se vrátilo.

Francouzský umělec Claude Monet velmi rád psal rybník s lekníny, který se nachází ve vlastní zahradě v městě Giverny. Tento rybník namaloval v různých časech, z různých úhlů a v jakémkoli světle. Někdy musel pracovat současně na několika obrazech svého rybníka, protože slunce se pohybovalo, všechno kolem se měnilo a práce, která začala dříve, musela být ponechána na další.

Matisse zobrazovala loď pod plachtou a odraz, který lze vidět ve vodě. Zpočátku nikdo nemohl pochopit, co je zde vyobrazeno. Došlo k zvláštnímu případu. Malířova práce byla vystavena v muzeu v New Yorku. Umístil ji vzhůru nohama. Uplynulo více než měsíc a teprve poté byla chyba odstraněna. Pokud by jeden z návštěvníků tomuto dohledu nevěnoval pozornost, obraz by s největší pravděpodobností zůstal ve špatném postavení.

Celý obraz je naplněn optimismem a radostí. Před námi je sklenice s čajem a dvěma vejci, skromná kytice květin a konvice. Plátno je výrazné a interně dramatické. Zdá se, že se vše děje na terase za jednoho velmi slunečného rána, před námi je stůl ze světle hnědého dřeva, který umělec zobrazoval šikmo.

Apokalypsa je světoznámý cyklus dřevorytů Albrechta Durera na náboženské téma. Série, kterou provedl německý umělec ve tříletém období od roku 1496, sestává z 15 děl zobrazujících biblické Zjevení posledního soudu. Rytiny byly publikovány dvakrát. A nejznámější jsou Čtyři jezdci Apokalypsy.

Rubens - vlámský malíř, mistr baroka - jeho obrazy představují podstatu tohoto stylu. Je veselý, jasný, má spoustu detailů, ctí a oslavuje život a představuje téměř facku tváří v tvář smrti. Upřednostňoval náboženské a mytologické předměty, zejména odhalující mýty starověkého Řecka.

Hals je skvělý nizozemský umělec, který byl během svého života stále hlučný. Jeho případ byl případ, kdy génius si svého génia vůbec nevšímá, rád se potlouká v hospodách, usíná na nečekaných místech a probouzí se z kbelíku s vodou na hlavě, ale to se nestane méně talentovaným ani méně uctívaným.

Plátno vytvořené v roce 1634 Rembrandt nikdy nevyjadřuje přímý protest. Ale ideál člověka, který stvořil, je zcela v rozporu s tehdejší realitou: ve svých obrazech září skutečné vášně. Divadelní drama je zázračně nahrazeno událostmi, které se skutečně vyskytují v životě.

Raphael je skvělý italský renesanční malíř a Svatá rodina je jedním z jeho raných, delikátních a delikátních děl, nazývaných také „Madona s bezduchým Josephem.“ Joseph byl obvykle zobrazen s vousy, čímž zdůrazňoval jeho věk. Rafael odmítl toto pravidlo a na jeho obrázku Joseph vypadá starý kvůli méně zřejmým, a proto zajímavějším znakům věku.

Ivan Bilibin dokázal proměnit knižní ilustrace ve skutečné umění, jehož potvrzení bylo jedním z jeho děl. Obraz zvaný „Svátek u prince Gwidona“ je všem znám od dětství. Seznámení s prací Alexandra Sergejeviče Puškina, mladí zvídaví mysl měli příležitost přiblížit se k práci jiného skvělého mistra.

Ilja Ivanovič Maškov studoval se známými umělci té doby - Korovinem a Serovem. Umělec s výjimečnou barevností maloval nádherné, živé a výrazné zátiší. Maškov ve svých obrazech aktivně používal texturované a barevné techniky, kterými zprostředkoval existenci konkrétních objektů ve svém vlastním vytvořeném prostředí.